1、明星的人设化：明星成为零部件，不再有整体的人格
不同的人设，有不同的标签，这本身并不是最近才有的现象；但这和今天明星普遍被人设化，还不完全是一回事，明星的人设化是说：明星和经济公司主动地经营自己的人设，以此为卖点，因此人设化是今天的娱乐业通行的行业规则和逻辑，那么，被人设化的明星和过去的明星有什么不同吗？两年前的戛纳电影节上，法国影坛常青树凯瑟琳·徳纳芙有一段“悼词”，她认为法国已经不再有真正的巨星：数码时代之后，出现了很多这样的明星，他们非常出名，有上百万粉丝，但几乎什么都没做；德纳芙的这个看似偏激的说法当时引起争议，后来她又补充说明道：社交网络让人们不再为明星魂牵梦绕，明星的私生活没完没了暴露在社交媒体上，成为一个明星意味着魅力和神秘，今天很难再保持任何意义上的神秘了；
虽然德纳芙说的是法国，但其实她的说法显然已经溢出了法国，就像本雅明曾经论述过的，在一个机械复制的时代里，艺术品没有了那种闪耀着某时某地独一无二的光晕（aura），因为一切都是仿制，无所谓原作；明星的陨落，明星神秘性的弱化，背后其实是明星的意义和性质发生了根本的变革，换句话说，今天的明星和德纳芙那个年代的明星已经不是一回事；理查德·戴尔在《明星》一书里通过“明星形象”（star persona）这一概念来分析明星的生产与消费，当我们在说明星形象的时候，指的不仅仅是那个作为肉身存在的明星，还包括他的荧幕形象，包括我们对于他的评论，兼而有之，明星形象是一套话语；
1）当明星被人设化，意味着明星不再具有整体性，不再有整体的人格
他们只是作为一个角色，即所谓人设，就像零部件一样；人设意味着什么？就是说在娱乐工业的生产线上，已经有一整套现成的模具，而人设明星只需要按照经纪公司的打造，一个萝卜一个坑地填到那个模具里，也就是所谓的“卖人设”，当我们说一个明星是某个类型的人设的时候，便意味着这个明星不再具有明星形象意义上的整体性，他只是一个物件，一个碎片化的存在；
整体性的意思是说，他可以随时游离，不按常理出牌，这个形象是有弹性的；
你能想象张国荣是什么人设？王菲是什么人设吗？张国荣和王菲都是很难被某个单一的人设定义和驯服的，因为在那个年代明星更具有某种整体性。
2）今天的明星是一个缺乏深度的主体
这个缺乏深度不是一般说的这个人没有内涵的意思，而是说当我们把今天的人设明星视为一个文本，我们去看他的作品、私生活乃至他的言论等等，所有各方面综合起来看的时候，我们发现这个文本的丰富性是不够的，是单一的，因为他由内到外都是按照一个既定的人设打造出来的，他遵循的是一个一劳永逸的逻辑，一好百好，一旦人设设定，就要永远演下去；在这个意义上，我们可以用美国的马克思主义批评家詹明信的说法，把人设明星称为缺乏深度的主体，或把人设明星的明星形象称为缺乏深度的文本；然而，有趣的是，在人设时代，我们却依然用很多“前人设”时代的批评语言去评判明星，譬如，我们说到范冰冰，经常说她火得发紫，但是没有代表作，但我们的批评语言可能本身就是有问题的，因为代表作分明是前人设时代的标准，因为对于一个具有整体性的明星形象而言，必须要有代表作的支撑，明星形象才能成立，而在人设时代，人设是第一位的，作品是次要的；
3）明星成为零部件，而不是一个完整的作品，这本身也是晚期现代的文化逻辑
按照台湾学者何春蕤的说法，可以用“模组化”（module）这个概念来理解，在晚期资本主义时代，日益细致化的技术分工已经促使生产过程极度分割，工业设计得以用高度精密的模具来达成零件的标准化和精确性，也使得产品结构合理化，更易于自动化生产与组合，零件的互换性因此达到极致，有利于当代消费型产品频繁的更新换代、创新升级，以进一步刺激市场消费；娱乐工业也是如此：
今天明星的打造也是按照模组化的逻辑，打造出不同的类型，每一个人都自立山头，但每一个人又可以被同类的人设明星所取代，因为他不再具有完整性，而只是零件；
如果那天某个明星的人设崩塌，会有其他明星去填补这个人设，这和娱乐圈一般意义上的新陈代谢也不是一回事；王菲或许在唱片销量可以被后来者张惠妹等人取代，这是一个新陈代谢的自然事件，因为作为整体性的王菲有不可替换性，无可复制。而鹿晗哪天被另一个小鲜肉取代，则是一个程序事件，因为他只是无数雷同的零件中的一个。
2、进击的粉丝：明星人设的隐形操控者
作为社会学意义上的人设和人设崩塌，如果仅从明星的角度来看，不能窥其全貌，还需要考虑另一重重要因素即粉丝，我们可以看一下三组关于粉丝的剪影，分别对应三个时代：
第一组：1926年全世界的情人鲁道夫·瓦伦蒂诺在纽约病逝；瓦伦蒂诺的不少影迷自杀了，他们不相信没有瓦伦蒂诺的股市还能继续开盘，他们无力改变没有瓦伦蒂诺的演艺圈的格局，只好以自己的肉身献祭。
第二组：在90年代最火的情景喜剧《我爱我家》里，有一集讲的是少女圆圆疯狂迷恋张国荣，满屋子贴着他的肖像画，把偶像照片贴在笔记本里夜夜睡前温习；最后，张国荣阴差阳错没有来成，来的是他的经纪人，小姑娘的追星癔症就此被治愈；
第三组：2016年，李易峰粉丝团控诉其经纪人失职，不少媒体用了“逼宫”这么惊悚的词；从“逼宫”这个词我们就可以看到，粉丝和明星其实也类似于皇帝和大臣间的“猫捉老鼠”，权力互相制衡；
这三组粉丝剪影里，粉丝的狂热是相同的，但不同之处在于，在前两个时代，粉丝充其量只是娱乐工业的局外人，换句话说，尽管粉丝的好恶会影响到一个明星的知名度，但更多时候，粉丝都是一种事后干预，他们处于这个行业链条的末端，对于这个行业的游戏规则，他们并没有多少话语权，因此，粉丝往往被认为是被娱乐工业、明星、媒体的话语操控的；但第三阶段的今天，粉丝通过自产新闻，可以主导明星的走向，超级话题、微博互动、帮明星打榜等等，可以说，粉丝推动了明星的走红，Tfboys就是最好的例子；也就是说，明星和粉丝间的关系发生了质的变化，不仅从象征层面的仰望与被仰望的关系转变，而且变成了一种协商式的关系；如果明星不符合自己的期待，粉丝可以主动粉转路人，乃至粉转黑；
在理查德·戴尔和埃德加·莫兰关于明星研究的奠基之作中，他们都承认明星是一种商品，但不同于一般商品，明星这种商品的消费，带有某种赠与被赠的色彩，或者有某种礼物的逻辑；而今天的年轻粉丝，在通过明星来打造自己的身份认同时，更接近一般意义上的消费者，他们会货比三家，很少再有以前那样从一而终的粉丝；一旦明星的人设崩塌，他们会立即粉转黑；如同有篇文章的标题所讲：“薛之谦：昨天说爱你的人，今天推你下深渊”，粉转黑，这是今天粉丝的行为逻辑；我们每每被所谓“脑残粉”们的一厢情愿所不解，但其实粉丝的倒戈和无情也同样让人咋舌，换句话说，明星人设化的时代，明星不是以前的明星，粉丝也不是以前的粉丝了；
而明星的人设化，可以被看成经纪公司和粉丝合谋的产物
正如前面说过的，明星是零部件，而作为消费者，粉丝可以根据自己的喜好和需求随意搭配，以此形成自己的身份认同；粉丝对于明星的这种人设化消费，用何春蕤的“模组化”来进行理解，不同的消费者主体以自己的方式打造明星模组，从而打造出自己；今天明星的人设可以一夕之间就崩塌，从另一方面也是因为粉丝更主动了，他们自己打造出来的模组，可以轻易就推翻，的确，在这个意义上，一切坚固的东西都烟消云散了；
