电影的发明
在多国发明家的共同努力下诞生的电影，仅数年的时间就传播到了世界各地。
虽然电影诞生的标志是法国的卢米埃尔兄弟于1895年发明的电影摄影机，但实际上在同一时期，世界上的多位发明家都在致力于电影的发明。
例如，发明大王爱迪生发明的名为“活动电影放映机”的机器，透过该机器的箱体就可以看到连续运动的画面。活动电影放映机虽然具有与现代电影一样的原理，但是一次只能供一个人观赏，因此还不能算是真正意义上的电影。
此外，英国人罗伯特·威廉·保罗发明的Animatograph 放映机，德国人发明的拜奥斯科普放映机，以及爱迪生在活动电影放映机的基础上改良而成的维太放映机几乎在同一时间出现，之所以将卢米埃尔兄弟发明的电影摄影机当作电影诞生的标志，最有力的一种说法是其公之于世的时间更早一些。卢米埃尔兄弟还拍摄了包括世界上的第一部电影《工厂大门》在内的12部电影作品，不过每部的时间都只有一分钟左右。
电影放映机（电影摄影机、维太放映机）成功发明后的第二年，世界各地就开始了电影的放映。最早的电影虽然基本都只是对于现实生活的如实还原，但依然引起了巨大的反响。1896年，法国导演乔治·梅里爱开始在剧院放映电影，电影自发明以后仅数年就形成了现代电影系统的原型。
进入20世纪，开始出现了具有艺术性的电影。1902年，乔治·梅里爱拍摄了科幻影片《月球旅行记》。1903年，美国导演埃得温·鲍特拍摄了《一个美国消防员的生活》，这部影片采用了摄影棚和外景拍摄相结合的方法，充分调动了观赏者的想象力。
此后的20世纪前30年，世界各国出现了各种风格和类型的电影，其中包括大量电影史上的经典杰作。例如发明了特写镜头等电影技法、确立了电影原型的“电影之父”——大卫·格里菲斯于1915年拍摄的《一个国家的诞生》，罗伯特·维内导演的《卡里加里博士》，谢尔盖·爱森斯坦导演的《战舰波将金号》，路易·布努埃尔导演的《安达卢西亚的小狗》，弗立茨·朗导演的《大都会》，查理·卓别林导演的《淘金记》等。随后，有声电影的出现使电影的发展迎来了黄金时代。
电影的发明
电影的变革
“声音”为电影表现力的提升带来了革命性的突破，电影发展开始进入了黄金时代。
1927年，欧洲上映了世界上第一部有声电影《爵士歌手》，随后，电影的主流很快从默片转向了有声电影，1930年默片几乎已经完全被有声电影所取代。声音元素的加入极大地提升和扩展了电影的表现力，随后，各种类型的电影层出不穷。
此外，美国电影和欧洲电影表现出了不同的倾向，美国电影主要以娱乐性电影为主，欧洲电影则大多具有较高的艺术性，这一倾向一直延续至今。在各具风格的美国电影导演中，尤为值得一提的是：被称为美国生活派的悲喜剧导演弗兰克·卡普拉、盗匪片导演霍华德·霍克斯、歌舞剧导演马克·桑德里区、西部片导演约翰·福特、动画片导演华特·迪斯尼等人。
欧洲电影虽然在整体上都表现出了艺术气息，但各国电影在具体风格上又各具特色。法国电影的主流风格是以雷内·克莱尔和于利恩·杜维威尔等人为代表的纯粹艺术电影；英国以阿尔弗雷德·希区柯克导演的悬疑·惊悚电影为主；处于纳粹政府统治下的德国电影则完全是莱尼·里芬施塔尔等人的政治电影的天下。此外，美国电影也不完全是娱乐电影一边倒，也出现了一些具有较高艺术性的电影，例如奥逊·威尔斯所导演的《公民凯恩》。
第二次世界大战后，美国的好莱坞电影城日益发展壮大，不断推出大量好莱坞大片。其中包括约翰·福特导演的《正午》，约翰·休斯顿导演的《宝石岭》，斯坦利·多南导演的《锦城春色》，约瑟夫·曼基维茨导演的《彗星美人》。好莱坞长期在美国电影界占据着主导地位，直到20世纪60年代后期的新电影运动的兴起。
欧洲在第二次世界大战后最重要的电影流派是意大利的新现实主义和法国的新浪潮派。新现实主义以外景拍摄为主，作品具有纪录片的风格，真实反映了战后意大利的社会动乱，代表作有罗伯特·罗西里尼导演的《罗马，不设防城市》、维托里奥·德·西卡导演的《偷自行车的人》。新浪潮派指的是20世纪50年代革新了电影艺术的法国新一代青年导演，包括弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔等人。新浪潮派打破了传统技法的束缚，拍摄出了大量全新风格的电影作品，为全世界的青年人带来了巨大的冲击和影响。
电影的发展历程（ 美国）
现代电影的发展
继新电影热潮后，异彩纷呈的美国电影与令人瞩目的中国导演登场了。
20世纪60年代下半叶，美国的电影制作出现了巨大的变革。此前，基本都是由大型电影公司负责电影的制作与发行，由职业导演挑选电影明星进行拍摄，但从该时期起，开始出现了运用新的拍摄方法进行拍摄的新电影。除了制作风格外，大多数新电影在内容上也多以毒品、性、反战为题材，强烈表达了当时的年轻人反体制化的情绪。
新电影对全世界的电影制作人以及青年一代产生了巨大的影响，代表作品主要有阿瑟·佩恩导演的《邦妮和克莱德》、丹尼斯·霍珀导演的《逍遥骑士》、约翰·施莱辛格导演的《午夜牛郎》等电影。
在新电影热潮结束后的美国，除了好莱坞电影城之外，电影制作也开始在各地蓬勃发展。好莱坞电影城的中心人物也逐渐转向了新一代的导演，代表人物包括弗朗西斯·福特·科波拉、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格等导演。此外，以马丁·斯科塞斯和伍迪·艾伦等人为代表的纽约派、以吉姆·贾木许等人为代表的纽约·独立电影派、以斯派克·李导演等人为首的独立派也开始活跃于电影界。
欧洲电影的发展除了赖纳·维尔纳·法斯宾德、维姆·文德斯等德国新电影派的导演外，在很长的一段时间里都处于低迷状态。然而进入90年代后，吕克·贝松、让-雅克·贝内克斯、莱奥·卡拉克斯等法国青年导演在电影的质和量上都取得了令人瞩目的成就。
中国导演也是现代电影发展中一股不可小觑的力量。其代表人物张艺谋、侯孝贤、陈凯歌等人在国际上均享有极高的声誉。
其他地区电影也让人难以忽视。韩国自1996年起开始举办釜山国际电影节，电影业呈现出强劲的发展态势。以全球第一的电影制作量和观众数量著称的印度电影除了娱乐电影外，还制作出了迎合海外市场的高质量电影。此外，拉丁美洲在社会片上也取得了惊人的发展，甚至于在日本，以伊比利亚美洲电影为中心的“LATINBEAT电影节”也获得了巨大的反响。
电影的发展历程（ 欧洲）
入门者须知
有声电影
电影自1895年问世起，在很长的一段时间里都只有画面而没有声音，也就是所谓的“默片”。1926年，华纳兄弟影片公司开发了一套名为“Vitaphone（维他风）”的有声电影系统，并于第二年上映了第一部有声电影《爵士歌手》，引起了极大的反响。有声电影在上映初期曾遭到了卓别林等默片艺术大师的反对，但随着默片的衰落，20世纪30年代，有声电影已经完全占据了主流地位。
查理·卓别林
卓别林于1889年出生于英国，1910年移居美国，随后进入了美国电影界。在自导自演了《狗的生涯》，拍摄了《寻子遇仙记》等大量短片之后，于1925年推出了第一部长片电影《淘金记》。随后，《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》等杰作也相继问世。
奥斯卡金像奖
创立于1927年，是美国电影界的最高荣誉。奥斯卡金像奖与戛纳电影节和柏林电影节等国际盛事的区别在于，奥斯卡金像奖虽然只是美国国内的奖项，但也是世界上最具权威的电影奖。该奖由美国电影艺术和科学学院举办，经学院会员评选后授予获奖者名为“奥斯卡”的镀金像，没有奖金。其中最为重要的“最佳影片奖”的颁发倾向于艺术性作品，而娱乐性作品无论在上映时获得了多大的反响，都很难获得该奖。
新现实主义
第二次世界大战结束后，曾长期遭受法西斯统治压制的意大利导演们拍摄了大量反法西斯主义的电影，形成了新现实主义（意大利语：Neorealismo）流派。该派作品如实反映了战争的悲惨及战后民众的生活状况，在国际上引起了极大的反响。代表人物主要包括电影《罗马，不设防城市》和《游击队》的导演罗西里尼，《偷自行车的人》的导演维托里奥·德·西卡等人。
红色恐慌
20世纪40年代后期，美国政府对共产主义者的政治迫害达到高潮，逐渐波及电影界。大部分电影界人士都向“非美活动委员会”提供了不利于友人或熟人的证言，而导演爱德华·德米特利克和剧作家达尔顿·特朗博等10人却因拒绝证言，被冠以蔑视国会罪判处了一年的监禁（德米特利克随后开始配合非美活动委员会，两个月后出狱），被称为“好莱坞十人团”。自此以后的很长一段时间，这十人都被美国电影界拒之门外。
新浪潮
1959年，法国同期上映了三部与以往的风格完全不同的电影：弗朗索瓦·特吕弗导演的《筋疲力尽》和《胡作非为》以及克洛德·夏布洛尔导演的《表兄弟》。其大量采用移动摄影和即兴拍摄的拍摄手法，以及新颖的作品内容，为全世界的电影人带来了巨大的冲击。由此形成的全新的电影拍摄热潮即称为“新浪潮”。
新电影
1970年前后出现于美国的新的电影潮流。“新电影”一词出自1967年美国《生活》周刊为阿瑟·佩恩导演的电影《邦妮和克莱德》所做的特辑中使用的标题。代表作品主要有丹尼斯·霍珀导演的《逍遥骑士》、乔治·罗伊·希尔导演的《虎豹小霸王》、约翰·施莱辛格导演的《午夜牛郎》等。新电影以毒品、性、犯罪等为主题，真实地反映了越南战争后萧条颓废的美国社会。
新电影的代表作品包括阿瑟·佩恩导演的《邦妮和克莱德》、丹尼斯·霍珀导演的《逍遥骑士》、约翰·施莱辛格导演的《午夜牛郎》等电影，对全世界的电影制作人以及年青一代产生了巨大的影响。
电影的现状
