原标题：相声演员该穿什么？领导人建议过，马季坚持过，德云社渐成规矩
相声演员的舞台表演，除了使用语言形成风趣幽默的特点，还少不了服饰的包装衬托。几乎所有舞台艺术都有符合自身特点的服装，但相声有没有“职业装”？却少有理论上的探讨研究，几十年来，相声演员的服装似乎绕了一个大圈，又回到了“长衫大褂”的传统样式，网络上甚至纷纷疯传以“德云社”为主的相声团体，有着“等级森严”的“大褂制度”，这是真的吗？
陈毅建议：还是长衫好！周总理拍板：要保留传统
上世纪六十年代初期，中广说唱团的相声名家们经常到中南海为党和国家领导人表演相声，其中包括马季。有一次马季和于世猷到紫光阁演出。为了体现新社会新气象，他们穿了新制作的服装，紧身黄色对襟衬衫，外面套紫色的马甲。表演完毕以后，陈毅老总特意到休息室找到他们，询问为什么穿这样的服装表演呀？马季解释说希望改革一下服装样式，试试效果。陈毅老总很严肃地说：你们又不是演杂技，不要搞这种短打扮，还是穿长衫，能显出幽默的味道。告诉你们团长，这是我的意见。
过了一段时间以后，马季和于世猷再来到紫光阁演出，就重新穿上了长衫，陈毅老总特意请来了周恩来总理，当着马季和于世猷的面请示周总理：“我的意见要他们穿长衫，不要短打扮，你同意吗？”周总理当即拍板：“我同意！长衫是相声演员的习惯穿着，也是我们民族的服装，你们相声演员把它保留下来很有意义。”
但随着“十年”的到来，相声艺术受到了近乎毁灭式的冲击，直到1972年《友谊颂》的问世，相声才重返舞台。但传统相声极少，偶尔会有长衫的出现，大多以中山装和军便服为主。在这种情况下，马季仍然坚持“长衫为相声演员的舞台服装”的理念。在1974年马季在信件中提到过“中山装过于严肃，和相声的形式有矛盾。”即使到了1990年，马季在评价一篇谈及相声演员服装的文章时表态过：“文章所阐述的观点我同意，并且在很多场合我带头穿了，这是前年出国后所下的决心，在国外介绍我们（相声）这一民族形式往往依靠两件东西，一是长衫，二是扇子，（能）使人觉得长衫是一种东方的美。”
社会审美影响相声演员着装趋势，西装一度成为舞台主流。
可以肯定的是，长衫并不是相声界公认的“职业装”，自清末到建国初期，长衫是整个社会的服装主流，并不为相声演员所专属。文革后，同样受社会整体的审美，中山装和军便装是相声演员的常见服装。八十年代随着改革开放的开始，西装在社会上越来越流行，相声演员受其影响，也以西服取代了中山装，并且在舞台上的西服逐渐更注重设计性。比如“双排扣、刺绣”等，使其显得庄重。
在整个上世纪八十年代到本世纪初期，虽然也有一些传统相声恢复到舞台上，并搭配长衫表演，但西装仍然是相声演员在舞台上占绝对优势的服装。这一方面是因为相声行业的确没有统一的着装规则，完全出于相声演员自身的审美意愿来决定，二来也有从众心理随大流，大家都这样穿，我也这样穿好了。而且当时期相声界流行“新相声”理念，因此穿长衫表演者极为少见了，西装成为绝对主流，而且为了推动“新相声理论”，不断开始有为西装相声挖掘完善理论依据的讨论出现。
虽然相声没有固定的职业装，但从审美上来看也不是随便可以穿什么，在全行业盲目地流行西装，甚至不顾及相声幽默特点的艺术规律的时期，仍然有对相声服装的选择是否符合舞台审美的思考。根据相声内容搭配穿着就是很好的尝试。比如在1996年的春节晚会上，姜昆表演的相声《超级球迷》，就穿着一身颜色鲜艳的运动衫登台。这是一个以中国足球为主题的节目，其穿着与舞台的气氛搭配合理，加上身上挂满了啦啦队使用的号子，能使观众投入到作品主题所表现的生活原型中去，且不论这段相声本身的质量如何，在服装的选择上无疑是成功的。
德云社相声带来传统审美的回归，长衫大褂没有规矩却有“潜规则”
近十多年来，随着相声小剧场的兴起，和相声商演市场的红火，长衫似乎又成为了相声演员的“标配”。这其中不得不提到德云社的功劳。德云社作为本世纪初最先崛起的民间相声班社，可以说在最大范围和深度上，复苏和传播了传统相声的巨大魅力，让“买票看相声”重新成为了社会共识。德云社不敢说“救活”了相声，但事实上的盘活了相声市场。同时让长衫再度在相声演员身上流行了起来。
相声界再度穿起长衫，这股风气可以说是由德云社而起，但未必是德云社主动的审美输出。毕竟在德云社早期的演出中，长衫也并不是严格的必须，西装，中式等也是时常所见。那么渐渐发展到统一长衫，也是随着德云社的红火壮大和商演等大型演出的需要。一是演员经济上能够负担，二是让演员的舞台形象更加符合相声艺术的需要。毕竟长衫的传统审美魅力，更加符合传统相声艺术规律的需要。而整个相声界逐渐统一了长衫装扮，一是整个社会对传统相声艺术的认可度的需要，再也是当初流行西装同样的原因：随大流。
随着德云社的舞台形象深入人心，尤其是封箱等大型演出动辄上百演员同场登台，开场、谢幕，德云社的长衫大褂也成为了观众热议的焦点。甚至一度盛传德云社的长衫有着严格的“等级制度”，那么真相到底如何呢？
德云社演员郑好在某档音频节目中回答了这个问题：德云社没有大褂穿着上的规定。而且还有一个大家普遍误解的点：德云社不发大褂！演员的演出服装完全由个人喜好量身定制，颜色、款式完全由自己决定，费用也是由个人负担的。于谦曾经在访谈中说过，德云社对员工特别关怀，动辄就给演员发东西，羽绒服、旅行箱等等用都用不完，这些都是日常所需，而长衫作为舞台上的演出服，由个人根据自身喜好定制，也更符合审美的需要。
可是虽然没任何规定，但作为一种审美和舞台包装，逐渐也会形成默认的“潜规则”。这种“潜规则”并不是负面的强制制度，更多的是德云社这种“相声大会”形式和个人意愿所决定的。
比如郭德纲于谦、岳云鹏孙越这种商演舞台上的“角儿”，穿着均以深色刺绣面料华贵的长衫为主。这是为了在大剧场突出演员的舞台存在，吸引观众注意力所考虑，并不是网传的“最高等级服装”。因为所有节目都是相声，其他的演员就要考虑换场的搭配问题，比如高峰栾云平组合，基本是在郭、于的后面出场，就不适合再穿同样色调款式的长衫，颜色也是以鲜艳的纯色为主，这样能让观众有新鲜感。
而“只有郭、于、岳、孙才有资格穿深色刺绣，只有张云雷才有资格穿双排扣的大褂”也是误传。这一方面是演员个人审美的选择，二是其他演员出于互相的尊重，就主动地避免与其他人的个性服装产生冲突而已。
再就是比较容易理解的，同场的捧逗哏演员，尽量穿着颜色款式一样的长衫。这在演员默契和舞台形象上更加和谐。
而唯一能作为“规矩”的，就是“学员蓝”的规定。初次登场的学员，必须穿着规定的蓝色大褂。但也会有例外的情况，比如某一年德云社到澳洲商演，因为飞机晚点的原因，演员赶到了现场，行李却还在转运中，整场演员只好在当地的相声社借用大褂换着上台，那晚于谦就穿了一身“学员蓝”，全体谢幕的时候有些演员就只能穿便装上台了。
而这些“潜规则”，适用的也只是德云社等这些“相声大会”形式的商演。别的演员比如上电视晚会等，前后衔接的都不是相声这种节目形式，那么服装尽可以根据个人喜好和舞台搭配来穿着，而不需要考虑其他因素。
长衫尚未成为相声演员的唯一选择，但首要考虑应该是符合艺术审美。
相声艺术是一种集合了语言技巧、口技表演、服装道具（如扇子、毛巾）等等于一体的审美艺术，合理的服装搭配无疑是对演员形象的辅助促进。虽然传统相声的回归带来了长衫风潮的流行，但到底什么才是相声演员的“职业装”目前也不可能有一个让整个行业接受的具体规定。唯一需要确定的是，必须依照相声艺术的规律，符合相声演出的特点。
从相声的艺术形象上，长衫的确更符合演员舞台形象。相声演员在台上，扮演的既不是戏剧一般的剧中角色，也不是完全的“自我”，而是大量跳出跳入的情节讲述者，并且是以幽默语言为特色，而长衫更符合传统“说唱艺术”表演者的形象。
而从相声表演内容上，又需要考虑舞台效果的统一。比如反映现实题材的新相声，演员口中的故事、人物都是当下的人和事，再穿着长衫倒容易让观众“跳戏”了。也许穿着西装，或者更符合主题的服装更利于表演效果。当然也要注重细节，既要符合内容，也要注重演员形象。太过哗众取宠的服装，或者完全跟着内容走，那就成了话剧小品，反而会脱离了相声这种语言艺术的重点了。
最后，笔者从个人主观出发，更加能够接受的还是长衫大褂的传统艺术形象。毕竟这样仙衣飘飘的“神仙团体”，怎能不让人心向往之呢？
