嗓音正确的训练方法

歌唱学习除了要有较好的嗓音条件外，还要有正确的训练方法，现如今歌唱派别不一，唱法繁多，训练方法各异，但不外如下几种。

一，“真”

真，指真声机能。歌唱训练，中、低声区是初学者重点训练的声区，也是歌唱训练的基础声区。因此，我们要认真、细致的修饰真声机能，尤其对女声的训练。为了狭隘的所谓避免出现真假声衔接的痕迹，如果将真声机能“枪毙”掉，用半个嗓子歌唱，而且习以为常，那是令人非常遗憾的。

二，“假”

假，即假声机能。歌唱训练进入到中、高声区时，必定要使用假声机能。假声机能运用得当与否，是声乐训练中能否进入头腔，突破高音的关键。正确运用假声机能的歌唱感觉和声音效果应当是：真的假声、假而不空、假而不暗、假而不憋、假而不虚。当然、真假声必须衔接好，不要出现衔接的痕迹的“坎儿”，更不能出现破裂音，要自然、舒适地连为一体，音色上要统一。

三，“实”

实，即音质要结实。音质的“实”与艺术表现　中的“柔”是两个不同性质的问题，并不是出现“虚”声，才能产生“柔”的效果。在“实”的音质上，演唱出“柔”的艺术效果，才是技艺高超的象征。

“宽”，指的是音域和声音振幅的强弱。当代声乐技术已进入新的阶段，即要求演员不仅在本声部音域中要做到富富有余，而且要求在不升、降调的情况下，可以演唱其他声部曲目。这样，对于一个演员来说，不仅要有较宽的高、低音音域，而且还要求演员要有较宽厚的嗓音威力。

“亮”，指嗓音的音色。明亮的色彩，是光明、富丽、年轻的象征。在声乐训练中，有些教师往往怕学员出亮音，这是对声音认识的错误，如不纠正也会教学质量的提高。

“前”，指声音的走向和穿透力。演员嗓音走向应当向前，而不是向后运动。要让最后一排观众听见，因此要吧声音送出来，这本是极为浅显的道理，但在声乐教学中，有些教师却怕学生把声音唱出来。这些教师在日常生活中也是不喜欢大舌头似的讲话，不喜欢口中含着东西似的讲话，可是在进行声乐教学时，却出现了反常的心理现象。有些教师对此种做法进行辩解，认为防止声音太白了才这样要求的。声音太白是应当防止，但用正确的方法演唱而产生的亮音是嗓音的生命，害怕它、有意回避他是没有道理的。

“高”，指气息的深沉，即腹式呼吸方法。实践证明，呼吸运用得当否，是艺术歌唱成败的关键；是艺术歌唱成熟与否的标志。如何能使每一个最短的音符都唱在气流上，不失去气息的支持，是获得完美无缺的嗓音质色的最根本的基础和保证。嗓音训练中出现的各种弊病，究其原因，多数是因为没有掌握腹式呼吸的支持而造成的。

“美”，主要是指语言发音的美，嗓音质色的美，乐感好，情感处理的准确、真切等等。歌唱艺术要给观众以整体的美感，这是人们一般审美情感的需要。歌唱艺术包含有字、声、乐、情、表演等多项艺术内容，其审美范围也就更为广泛，没有整体艺术美感的完整表现，是不能称为艺术家的。