成品的革命
投机取巧之人和扎根在美学雉堞之上的哲学家，他们似乎都认为艺术史是可能的……但愿人们能放过历史！他们论述着没有任何背景的概念，针对柏拉图愚笨的同代人无聊地议论着自我之美、美的本质以及无法言喻和难以表达之美，还把美当作什么超验性的媒介，甚至超验性存在的证据。他们还差点传唤了上帝，因为他们的构想需要借鉴这一便利哲学，而在别处，他们一直尽量避免牵涉上帝。
最反动的（词源学上的）、最保守的哲学家，都和三两个该领域的先锋学者一起在耕耘这项事业。和那些神秘晦涩的学者一样，媒体也参与了这场美学宴会，那些学者深信，晦涩就是无法捉摸的深度。然而，一系列的新词，针对不可言说性、无法表达性和无法沟通性的一连串高谈阔论，对否定神学的高深解释和玩弄，这一切不过是自闭而唯我的无聊练习作业罢了，没有任何合乎情理的分析。
艺术不仅源于历史，而且处于历史之中，不仅靠历史而活，也为历史而活。这样显而易见的事实如何否认！艺术逃脱了本质主义的捆绑，因为它在构成世界的物质中是处于层层叠加的状态。前进、倒退、断裂、困境、滞缓、革命皆由此而来。若要追溯这一切的源头，或是考察其连带效应，只能找到一些名称、图像和标记。因此，美是属于某段历史的，它有多种多样的定义，若非如此，从历史或地理的角度来说，美就是互相矛盾的。与康德认为的相反，美不是指无概念的普世之美，而是有特定指涉、有具体概念的。
艺术史就意味着无数个认识论上的断裂，也正是这些断裂在影响艺术史：酝酿和实践一场运动、一个流派，相应辩证法的媒介，产生的效果、结局，最好的方面与最糟的方面，超越了些什么，保留了些什么，经历长时间之后留下的印记，等等，所有这一切都包含在内。每个特殊的时刻对于整体的运动都有着自己的贡献。对于拉斯科洞穴中的人来说，美并不存在。然而，对于鲍姆嘉通同时期的人来说，美是有意义的，但对于马尔塞·杜尚之后的几代人来说，美已经成了回忆。
第一件成品——我给它Préfait这个法语名字——它的星星之火燃遍了整个美学平原。愚弄？玩笑？中学生的挑唆？无政府主义的颠覆？戏谑？一个笨手笨脚无事可做之人的恶作剧？这些或许都对，但它更是一场政变，一场发生在艺术这个小型文明世界中的政变，也因为这一事件，艺术史翻过了它重要的一页：西方基督教的艺术。艺术史迎来了新的一章：当代艺术。因此，我认为的当代艺术就是第一件成品出现之后的艺术。
这场变革给我们上了怎样的一课？在艺术作品和美的作品中，并不存在什么本质真理，只有相对的、有时效性的真理。艺术并非源于心智世界，而是来自某个真实可感的结构，来自社会学机制。康德渐渐让位于布尔迪厄……无论是现成的或制造出来的物品，还是在商店购买的物品，只要能在一个美学场域中展出，它就是一件艺术品。艺术家的意图催生了作品，甚至有时候意图本身就足以构建起一个艺术品……
对此，还要补充两个重要的提议：是观众创造了画作；任何东西都可以作为美学载体。一方面，进行创作的是艺术家，这是当然，但是若要达成完整的美学目标，一半的路程应该由观众来完成：观者艺术家就此诞生；另一方面，高贵材料应该消失，让位于种种材料，它可高贵可低贱，可平凡可珍贵，可以是物质亦可以是非物质，等等。
