这是半佛仙人的第453篇原创
1
最近脱口秀界很热闹，杨笠和池子隔空打闹。
杨笠老师广告接了个爽，池子老师正视自己内心，发现里面居然藏了个河南黑人女性。
建议大家都试试玩儿脱口秀，把自我认知的潜力都挖掘出来。
整个互联网世界关于他俩谁更对，人该不该有自信，狗叫是不是因为被砖头砸到了这几个论点展开了激烈的探讨。
大家讨论的都很对，就是狗遭了罪。
建议大家微博发言前捂着动物保护法好好发个誓，在这短短的几十个字评论中，没有任何狗狗受到伤害。
都说狗是人类最好的朋友，人类太虚伪了。
我很喜欢看脱口秀，但我喜欢看的是线下小剧场的那种，各种荤段子政治梗齐飞，演员放得开百无禁忌，门里都是狼人，出门之后都是正经人，我非常喜欢这种感觉。
但很遗憾，在更广阔的大舞台上，没有脱口秀存在的空间。
中国脱口秀与其说是脱口秀，它演讲的性质反而更重一些。
更幽默的演讲而已。
因为任何稍微有所极致的表达，在大舞台上引发的戏，要比脱口秀本身还要刺激。
“男人没有底线”只是杨笠脱口秀中的一个包袱，在该节目中，她也在尽可能的表达“男人很垃圾，但是我很想跟他谈恋爱”等求生欲满满的观点，甚至我都觉得她在刻意讨好男性。
但是当这句话出现在社交媒体后，杨笠就成了当代咪蒙。
这种因为一两句话就高潮对骂的事情，我们已经见了太多，杨笠只是其中一个而已。
大家从来就不想表达欲沟通，大家就是想趁着情绪对骂。
什么对错，我们只想对线。
这有问题吗？其实没问题。
但脱口秀就面临了这样的问题，不讲对立，不够刺激。
讲了对立，祖师爷倒立。
于是中国脱口秀看透了脱口秀不挣钱的本质，现在更像是一场多赢的棋局。
对节目本身而言，需要明星带来热度，需要脱口秀演员带来话题度，部分参演的明星得到洗白，节目背后的公司可以割资本市场韭菜；
对脱口秀演员来说，拥有自己的母题，和固定的受众，不做太大变化背叛受众，说着观众想说的话，身价就能水涨船高，获得更好的商业资源。
拆碎一看，大家都从中受益了。
那哪怕中国脱口秀不是脱口秀，也没有什么关系。
谁说脱口秀，一定要是脱口秀呢。
2
中国脱口秀到底是什么？
我们常说的脱口秀，名为Talk show，本意是show，就像是《金星秀》、《天天向上》等show，实际上更多是一种固定场地，固定时间段的访谈类节目。
而我们常见的脱口秀，实际上名为Stand-up comedy，应该翻译成单口喜剧，与脱口秀是两个东西，但是却被张冠李戴，望文生义了。
你可以理解为是栋笃笑那种形式，实际上在我看来，中国的脱口秀精神只有栋笃笑，周立波要不是自己实在太作，原本也有机会。
（以下“脱口秀”，实指单口喜剧，不再赘述）
这种一人一麦，靠能力控场的喜剧形式，我们早就有了另一个模式，叫做单口相声。
仔细类比，我们会发现两者拥有共同点，相声有小园子，脱口秀有开放麦，都强调与观众互动，都需要反复琢磨段子，以免演出时冷了场。
但脱口秀与相声有着本质上的不同。
脱口秀是冒犯的艺术。
天上地下，老子拳打脚踢。
脱口秀的本质是通过冒犯-愤怒-消解来取悦观众，是在观众上面的。
不赚钱归不赚钱，但是这门艺术形式是在观众上面的。
而相声不一样。
相声起源于撂地演出，必须要哄着观众，不断自我调侃，自我牺牲带来笑点，寄希望于观众的打赏。
在这个设定下，观众就是衣食父母，拿观众开涮是大忌。
就像是郭德纲口中的于谦，于谦的父亲王老爷子，于谦一家子，他们成了一个靶子，他们出轨，赌博，裸奔，刺激，却与观众无关。
观众被放在安全区内，听着与自己无关的故事过瘾。
在台上，于谦不是于谦，是一个专门用来开涮的艺术形象；
下了台，于谦还是于谦，是相声皇后。
但脱口秀不一样，脱口秀基于现实生活的冒犯，将真心话藏在了段子里。
正如一句俗话，喜剧的内核是悲剧，它不是简单的讲笑话取悦你，而是消遣问题，用段子进行反击。
我们平日生活中很难时时保持理性，做出太多不理性的行为，生活中有太多荒唐的事情。或许我们当时意识不到，但是在脱口秀中，脱口秀演员会用理性的思维，用段子进行批驳反击。
演出场地就在酒吧中或剧场里，演员未必是专业的演员，每个人都可能有正职，甚至喝了两瓶才上了台，他们经历了世态炎凉，用段子解构世界。
在演出中无论国家、种族、性别、宗教等敏感话题，都可以用来冒犯一下，弱势群体可以调侃强势群体，以往不敢提的问题，在这里都可以大胆的讲出来。
只要观众笑了，他们的冒犯都可以得到赦免。
如果观众为此愤怒，脱口秀女王Joan River当初的话就是有力的反击——都放轻松点，这只是个笑话而已，傻X。
所以冒犯是脱口秀自带的因素，它就基于现实而生，不冒犯不叫脱口秀。
一句名言称，
“如果你看了一场演出，而没觉得冒犯的话，你的钱是白花了。”
所以舶来品脱口秀觉得本土化的那一刻，矛盾就诞生了。
观众往往抱着看相声的心态来看脱口秀，那就会有部分群体被冒犯到，觉得自己安全空间受到侵犯。
如果表演者讲得好笑，或许能够侥幸逃脱，如果不好笑，那就是车祸现场。
中国脱口秀发展到今天，实际是舍弃了部分冒犯的成分，更多以自嘲自贬成为笑点，换来的生存土壤。
想要得到部分本属于相声的观众，就要参考一部分相声的路。
这件事没有对错，只是文化不兼容，小众文化要本土化要破圈，必然要向现实屈服。
3
脱口秀在中国发展成如今，与原貌大相径庭，情有可原。
首先脱口秀发展的时间就短，受众也少，从业者磨练的时间也短。
脱口秀门槛很低，很多演员从开始练习，到出名，用不了几年的光景，更仰仗着演员个人对工作领域的刁钻理解，为观众带来的信息增量。
就像法律人罗翔，眼科医生陶勇等一上台就可以说得还不错，这都是专业领域研究深入带来的优势。
但专业演员火了以后频繁商演，少有时间想段子，思考世态炎凉，所以只能借鉴相声的形式，拿自己开涮，拿社会公敌开涮。
创造段子很难，但是借鉴，传播或抄袭，很简单；
你能说，我为什么不能说?
脱口秀演员名气越大，观众期待值越高，越需要带来新段子，可强如赵本山，一年也就带来几十分钟的小品内容，脱口秀演员浑身是梗，又能憋出多少全新的段子呢。
这就是线下脱口秀不让拍照拍视频传播，而早期相声鼓励拍照拍视频传播的原因——最起码人家有几百段传统相声兜底呢。
此外，传统脱口秀在国内营养不良的原因，本质上还是因为我们没有冒犯文化的土壤。
我们欣赏喜剧，大部分时候是略带居高临下的俯视心态的。
我们笑傻人，笑低情商的莽汉，笑惧内的小男人，笑奇怪的口音，等等。
演员贬低自己，让我们获得较高的身位。
所以我们喜欢相声。
我们不会成为被冒犯的主体，我们也没有做好被冒犯的准备，大部分时间大家看喜剧，还是图一乐。
正如同相声中有包袱，脱口秀也有类似的内容，巧妙的脱口秀会通过一个较高的角度，让人对现实生活中有恍然大悟的感觉。
但大家如果真的想学习人生道理，为什么不看主流相声呢。
这种文化上的不同让脱口秀能说的不多，不能说的太多。
理解成本在此，传播就增添了难度。
就像是RAP一样，大家互相diss，并不是真的想让对方吃火锅底料；
就像是拳击一样，打的满头是血的两方也没有什么夺妻之仇灭门之恨。
池子提到了一点，脱口秀虽然冒犯，但本质是消遣性大于煽动性，冒犯是为了和解，而不是对立，太极端的行为会消解和平地争取权益的人做出的努力。
他说的未必是对的，但确实是安全的。
因为他在剧场吃过地域梗的大亏，哪怕他自己就是河南人。
培养脱口秀文化需要时间。
但是要理解冒犯二字的精髓，更需要时间。
4
冒犯二字背后，是东方文化与西方文化上的差异。
这是“耻文化”，与“罪文化”的不同之处。
西方强调甩锅，东方强调自省。
见贤思齐，见不贤而内自省也，当问题发生时，多要从自己身上找原因，想想自己错哪儿了。
吾日三省吾身，我配吗，我配吗，我配吗。
人需要考虑社会因素，想想别人怎么看你，怎么说你，怎么评价你的；
人需要注意礼义廉耻，就是害怕过错暴露到社会上时，社会将耻辱降临到这个人身上。
仰不愧天俯不怍地，这个天地不是真正的天地，而是社会道德。
在这个文化影响下，一个人向光明处看，需要对社会做贡献，做一个无私的人；
向阴暗处看，会因为害怕耻辱，而想办法遮掩罪过。
而冒犯这个行为，就是将人的过错、弊病袒露到社会上，这注定会让人懊恼，而懊恼，没那么好洗脱。
所以就算是提醒别人，儒家文化也会用各种暗喻，《邹忌讽齐王纳谏》就是鲜明的例子，这个讽，说到底还是拿自己开涮，给领导留面子的规劝。
但“罪文化“，与”耻文化“不同在，它默认人有原罪。
它源于基督教，默认上帝是全知全能的完美道德标准，而不是社会的平均道德，人需要自我赎罪，需要忏悔，但那也是个人的事。
反正审判日终会到来，大家做了什么事，神自然清楚。
罪是私密且可以赎清的，需要关爱他人消解罪恶，这时当个人能力越强时，往往暗示着这个人赎罪的能力越强。
所以当被冒犯时，大不了认错，就算是真的有错，那别人就那么绝对干净吗？
这就是脱口秀中冒犯元素，在国内引发轩然大波的原因。
不管你冒犯的本意是消解还是煽动，不管这部分人是否真的有道德问题，你将这个问题暴露在社会上，就会有人感受到冒犯带来的社会压力。
你需要否定问题，从根源上证明它就不存在；
或者坦然面对，承受难以轻易缓解的懊恼。
当问题小时，还可以玩笑二字糊弄过去，但问题尖锐时，这就不是喜剧所能够解释的了。
尤其是从小剧场到大舞台，风险一层往上抬。
被冒犯的群体选择哪条路，都不是一件易事；
而总有一天，你会被冒犯到。
这就表示，正宗脱口秀在中国注定没有明天。
但其实，我们诞生了一种全新的冒犯文化，核心是把自己和他人融资在一起，然后一起冒犯。
拿自己开玩笑是“打工人”、“干饭人”、“小丑竟是我自己”，本来就是一种耻文化与罪文化对冲后的结果。
从这个角度讲，大家各个都是大艺术家。
我们虽然永远没有正宗的脱口秀。但又何必要有？
笑，就够了。
